简介：作品分别以光绪、慈禧、隆裕、李连英作为叙述人，回忆了辛亥革命前后的中国大地，回忆了曾经改写了中华民族命运的历史事件。小说呈现了一个王朝的沉没气相。崇祯与光绪的对话、光绪大婚之夜的紫禁城大火、珍妃的自杀，光绪的出逃，李鸿章与革命党暗中关联等一系列虚构重设的历史情节，还原了想象中的一段血腥历史。
　　评论：评论家孟繁华说，帝国气数将尽大厦即倾的前夜，那种人人自危朝不保夕魂不守舍的惊恐、挣脱或逃离的心理，描绘得令人惊心动魄。孙文用了十年的时间，彻底摧毁了这个不可一世的帝国。或者说，这个帝国并不是孙文那一小股革命党摧毁的，而是它自己摧毁的。它早已成为一座外表华丽威武、内部的廊柱早已腐烂的大厦，只要轻轻地撞击，就会轰然倒下。所谓的九州清晏，不过是这个王朝自欺欺人的一个谎言而已，这个王朝的所有努力，都不过是强化这一谎言，直到它自己也信以为真。整个王朝都迷沉于谎言中而忘记了自身的脆弱。作家莫言说，本书将人与鬼魅相映，真实与虚构相融，在虚构的基础上建构真实的心灵空间和历史逻辑。构思精巧、角度独特，书中重要人物全部以第一人称对历史进行回溯，相互之间既有交叉，也有衔接，这使整部小说的结构像榫卯一样环环相扣，不仅为我们打量历史提供了更多的角度，而且提供了全新的阅读体验。故宫博物院院长郑欣淼说，在这些已被定型的历史面具之下，作者努力潜入他们的内心，揭开他们最幽黯神秘的精神黑箱，让那些被盖棺论定的政治结语遮蔽的爱与痛、挣扎与受难挣脱时间之网，重新显露原形。在1911年大革命之前50年中国历史上最黑暗的历史段落中，这些人物服从于某种不可避免的逻辑进程，这一进程有时甚至连他们自己也不能理解。

　　简介：晚明，上海县申家造“天香园”，申柯海娶妻小绸，又阴差阳错纳闵氏为妾，自此恩怨纠缠。闵氏系苏州织工之女，有绣艺，带入申家，与小绸共创“天香园绣”；柯海侄媳希昭更以书画入绣，成天下一绝。后申府家道中落，侄女蕙兰寡居，希昭、蕙兰等以“天香园绣”支撑家用；蕙兰更设幔授艺，使其光大天下。《天香》以江南“顾绣”的源流为线索虚构演绎，编织出晚明时上海乃至中国民间生活、社会文化的面貌，折射世事盛衰、朝代更迭的因由。
　　评论：作家赵长天说，王安忆的写作一直在变化，以前她把一件很简单的事情讲得非常复杂，这个小说恰恰相反，把很复杂、庞杂的内容就用这么一点篇幅来表达，这个不简单。小说里每一个人都非常有意思，都很有性格，把一个社会的变化、一种机制的变化以及上海这个地方的来历，自然地通过家族故事写出来，可以说写了上海史，也可以说写了文化史。诗人赵丽宏说：王安忆小说里面好像写了很多跟故事、人物没有关系的东西，比如说制墨、裱画、昆曲、刺绣，她每写一处都非常细腻。这些描绘跟小说其实非常有关联，它不仅写出了小说里面的时代，也写出了小说人物的现状，是非常成功的。学者蔡翔说，王安忆这几年对手艺是比较关注，写技术，不是写技艺。《天香》从这样一个很小的话题，就会看到，当这样一个手艺或技艺的概念发展成美学概念的话，我们会看到技术是怎么样造出来的。文化和艺术需要一个怀旧的对象，没有一个怀旧对象的话，很多生产是跟不上的。学者王鸿生认为：读这部小说的时候，我是在读王安忆。我觉得她是不断把自己的视界往下放、往下走，然后又不断地往回走，从历史上来说她往回走。往下走和往回走之间包含了很大的时代，王安忆很少直接切入大家比较关注的敏感话题，几乎在她的小说里面不介入这些话题。但是可以看到她和这个时代的对话感非常强。在这样一个影像世界、一个快节奏的世界里面，她不断地用一种很温婉的方式建构她的梦，天香园实际上也是她的一个梦。这中间包含了某种时代和历史对话的东西。

　　简介：小说叙述了三个“80后”男女的爱情故事。家境优越的“红景天”在父亲朋友的公司“混日子”，一次网上的随意阅读，让她进入了一个叫“骆驼刺”的人的博客，这个援藏的“骆驼刺”笔下的西藏，深深吸引了她，她决定去西藏找寻自己生命中缺失的一些东西。这些各怀心事的男女相逢在青藏线上，伴随着火车的一路入藏，演绎着人生的故事。
　　评论：评论家朱竞说：裘山山是非常会讲故事的人。《我的爱情绽放如雪》的故事与西藏有关、与军人有关、与爱情有关。 西藏是神秘的地方，裘山山将小说中的主人公送进西藏的路很长很长，其中发生了一些事情，小说也因此好读好看。描述感人的爱情需要激情，裘山山把握住了人物的内心及情感诉求。而单纯靠理性来写，叙述就变得干巴。裘山山力图摆脱生活中的恶，让生活阳光起来。评论家肖惊鸿说，《我的爱情绽放如雪》以精到笔力为世俗爱情披上了理想主义光环,向凡尘出示了一份完美的爱情答卷。裘山山的心与西藏相通,与军人相伴,这决定了她的小说的价值取向。这是一次涤荡魂灵的旅途，好的文学作品不单指向外部世界,还要回归内心。裘山山的小说意图始终在这个层面上高扬。一次又一次地谈恋爱,怕孤单以及寂寞啃食那颗年轻又苍老的心。他们谈着恋爱,心魄却漫溢着爱情的荒凉。正如裘山山在小说中形容纯真爱情的语言,“纯棉的不加莱卡的爱情”到底在哪里? 裘山山用她的《我的爱情绽放如雪》踏上了寻找真爱的遥远旅途。

　　简介：大青山腹地有一个牛家村，日本鬼子意欲掠夺此地黄金矿藏，牛家村人民以慧眼识破了敌人的阴谋。在与敌人周旋之时，村民不断凝聚力量，使队伍渐渐壮大，并和鬼子展开了残酷殊死的斗争。最后和八路军浴血奋战，以鲜血和生命粉碎了鬼子企图开采金矿补充他们战争经费不足的阴谋。作品烘托了妇女在战争中发挥的巨大作用及历史地位。
　　评论：评论家包明德说：内蒙古呼和浩特市北靠的大青山，是著名的抗日根据地。蒙、汉等各族民众，当年配合八路军与日寇展开了艰苦卓绝的抗争，这里流传着很多可歌可泣的动人故事。《青诀》艺术地再现那个斗争岁月，表现了抗战军民的血肉关系，讴歌了各族军民勇赴国难的英雄气概。由于作者对生活，对人性有着独特体察和理解，作品把情爱、悲悯、暴力、邪恶、英勇和正义加以鲜明地区别，并有机地镕铸在作品中。“实无华则野”。作品中看去朴野俚俗的语言，实则不是随意搭配的，而是在有所本的基础上，依据情节和人物而进行的艺术发挥。评论家韩彦斌说，《青诀》秉承了中国传统叙事文学的叙事模式，其“有意于结构、布局与经营”和“空想的产物”的故事化结果,使作品具有了明显的传奇性叙事特点。作家有意识地为增强作品的可读性强化故事性和传奇性，并将战争、生命、人性、爱情等永恒主题置于原生态的语言环境中，力图通过大胆的尝试对历史生活作一番阐释。《青诀》中人物语言的描写生动活泼，方言俚语的使用自然流畅，但部分方言粗口脱口而出的任性表达，会在一定程度上削弱小说的艺术震撼力。

　　简介：小说讲述了五十年代末至八十年代初，发生在河西农村的一段悲怆故事。十四岁的月弟跟母亲讨饭到了龙山村，为了活命，母亲把女儿许给了二十多岁的满仓。饥荒难耐，满仓为救家人和月弟一家人，偷杀了生产队的羊、盗窃粮管所的粮食而获刑，其父因受牵连畏惧自杀，其母忧伤兼饥饿而亡，剩下月弟与年幼的满宇相依为命。十年之后，满仓刑满释放回家，发现月弟却与比自己小六岁的满宇成婚。小说表现了特定时代物质与精神的极度荒芜、匮乏。
　　评论：作家南星说，小说通过生动的细节描写，极力挖掘人物命运的感染效果。作者对自己笔下的每一个典型人物都倾注了心血，以徐满仓为例，这是一个老实巴交的农民形象，老实到机械刻板的程度，但却富有责任心，甚至在生死关头能够拿出一个真正男子汉难得的血性来。这种男子汉血性与做人的责任感，成就了这个人物形象在读者中的永久记忆，同时也毁灭了他的美好前程。作家陈能兴说，作者真正的写作意图，当是对普通人曾经的“生活生存状态”的生成原因的探究和对未来理想境界的憧憬，并借此警醒人们，千万不要忘记从那荒诞年代里拾回被岁月遗失的理性。因为在那个年代，人为的不该发生的或者可以避免的稀奇古怪的野蛮事件实在太多了。原因是因为人们的无知驱动了一种极端倾向，以及由这种极端倾向主导下爆发可怕的极端行为所导致。而一旦这种缺乏德性的无知者的权利欲望得以充分膨胀的话，那他手中所掌握的权力就将成为一种祸国殃民的可怕武器。当代中国历史证明了这一点，特别是那个荒诞年代尤为猖獗。作者能够把这段历史真实地展示出来，这是作为一位作家的一种对历史负责任、对现实负责任、对未来负责任的严肃态度。

　　简介：孙大车替同事张大车驾驶日军火车，遭遇游击队袭击殒命，袭击者正是孙大车的妹夫。孙大车遗孀举家南迁，来到浙赣线上的合欢城，因为善良，逐渐成为受人敬重的“枣庄奶奶”。做了冤死鬼的孙大车，没有如“奶奶”祈愿的那样保佑到子孙的后福，而是给同样当上火车司机的儿孙的人生天空蒙上了挥之不去的阴云。他被疑为汉奸，因之儿子孙安路在入党、提拔上受到不明不白的冷遇，孙子孙庄为了表明政治清白竟做出脱离家庭关系的逆举。无意中让孙大车做了替死鬼的张大车，后来也跟随铁路的延伸南迁到合欢城。十多年前的亲密同事友好邻居、不愿提起的仇家，再次成为同事邻里，并且楼上楼下。此时的张大车升了官，成为张段长，成为孙大车儿子孙安路的领导。命运像一条窄小的巷子，再次将这怨恨着愧疚着的两家人逼进低头不见抬头见的境地。
　　评论：评论家李洪华说，《车头爹车厢娘》带给我们的惊战体验首先来自那一次次隐伏在火车呼啸和汽笛长鸣中的“偶发事故”。刘华以巨大的勇气和非凡的想象把一系列死亡事件搁置在一个特定的话语空间，呈现出令人惊悚的场面和繁复的细节。一系列火车伤亡事件构成了《车头爹车厢娘》的一个显性叙事层面。铁路人到底在干些什么，铁路村里生发着怎样的故事，怎样的故事生发成怎样的事故？满世界飞爬的火车，是如何改写路和人的命运轨迹？几千年传承的道德、良心与价值观念，又被滚滚列车载向了何方？有心的人，读读这部关于铁路的书，便能在轻松的阅读里读到一个并不轻松的故事，在平民和平民英雄的悲喜里埋下疑问揭开谜团。评论家倪爱珍说，这部小说在立意与谋篇上均有着一定的超越性，蕴含着对人生命运的更深层次的思考。此外，民间立场也是这部小说的一个重要特征，它所张扬的平民英雄精神就是这种民间写作立场的生动表现。作者沉入普通人的生活，展现原生态的底层生存状态，发掘出他们在艰难生活中所表现出来的社会担当精神和善良、正义、勇敢、乐观的高贵品质。评论家吕先富说，在几乎跨越半个世纪的时空背景下，小说着眼于细腻地描写生活的血肉和纹理，生动地刻画心灵的丰富和微妙。作者写的虽然是铁路，但处处可以看出作者存心要将合欢这样一座火车拉来的城市描述成可以安托灵魂的精神故土。他把铁路工人生活的地方叫成铁路新村——村庄无疑是最适合作为故乡的地址。使我们在无所不在的钢轨带来的铁腥味和冰冷感觉中感受到一份来自乡村文明的温软与芬芳，在明显的异乡中有了故乡的幻觉。

　　简介：小说以一个中等农耕之家为中心，涉猎各个阶层各种人物，描绘他们的人际关系和生存状态，以及赵家三代人不同的文化价值观念和精神历程，演绎了一幕幕牵动肺腑的人生悲剧。赵家三代人共同谱写了一曲爱国主义悲壮的战歌。但最终赵家父子同日而亡，酿成玄庄惊天震地的大悲剧。大儿子赵安福终身务农，劳累致疾，为农丧身。赵太世恪守宗法伦理关系达到了毁灭人间亲情的冷酷程度，他在“礼”与“情”的激烈矛盾中为“礼”殉难。只有赵家的第三代人赵宝成挣脱封建包办婚姻的枷锁，迎着共和国诞生的曙光，走向新生。
　　评论：评论家冯立三说，《悠悠玄庄》是个悲剧结构。一面是中华民族勤劳、善良、朴实、勇敢、好公益、重教育、睦邻居的传统美德，令人心驰神往，发思古之幽情。一面是小农经济与儒家思想本身内在矛盾所导致的严酷的家长制，将“礼”置于生命之上的昏聩，扼杀人性的残忍、愚昧、狭隘。一面是勤劳致富、和睦相处、重道重教的小康之家，一面是各有心事、各有不幸，悲剧气氛阵阵袭来，笼罩全篇。评论家邢小利说，张曰凯先生是那么渴望回归故乡大地，几年不回就坐卧不宁，故土、故人与故物，让他抚今追昔，不胜怀恋和沧桑之感。读《悠悠玄庄》，语言朴实，有亲切感，就好像自己在小说人物、故事中穿行，不陌生，不隔阂。方言的大量运用，使一个个人物形象更加鲜明、更具风采。从中可以看出张曰凯先生真正熟悉农民的语言。在这部小说中很难找出违背人物身份、年龄、心理和口吻的人物语言。应该说，这些鲁西北方言有选择的使用，强化了这部小说的生活氛围。

刊于：长篇小说选刊2011年第4期
简介：故事发生在陕西一个名叫“古炉”的村子里，这是一个偏远、封闭、保持着传统风韵的地方，以烧“瓷货”为生。1965年冬天，村庄开始动荡起来。古炉村几乎所有人，因为立场问题和一些家长里短的小事，纷纷被卷入一场声势浩大的运动之中。在运动中，村民狗尿苔、霸槽、婆、麻子黑、善人等各色人物的生活和思想发生了微妙的变化，平静的村庄也变得充满猜忌和对抗。

评论：评论家潘凯雄说，关于上世纪六七十年代发生在中国土地上的那场浩劫，学界也包括文学界对它的反思其实一直都不曾停止，但这种反思多是停留在政治层面。而贾平凹在《古炉》中的反思则将这种反思从政治层面推进到了社会层面。如果说，民主与法制的缺失是那场浩劫得以发生的上层原因，那这样一种疯狂又是如何得以在九百六十万平方公里的大地上迅速蔓延并且愈演愈烈呢？高层的发动如果没有一呼百应的广泛的社会基础也很难想象能有后来那样的全面疯狂。只有政治反思与社会反思的相结合，才能在完整的意义上全面而深刻地反思那场浩劫。在许多文字留给人们的印象中，那场浩劫多是狂热的、暴力的甚至血腥的，这不能算错但又似乎不止于此。看看贾平凹笔下的古炉村，间或虽也有疯狂与暴力，但更多的则是世俗的、愚昧的甚至是搞笑的，一草一木一山一水，更多的还是安宁与穷困，即便是疯狂与暴力，也多是荒诞与戏谑，绝非想象中的大义凛然般正义与邪恶的搏斗。评论家雷达说，贾平凹这本书的贡献在哪里？我认为整个节奏是缓慢的，在快与慢、变与不变、动与静、大与小、强与弱中贾平凹基本上全都用上。这当然与他写地域有关系，几乎与世隔绝的小乡村有关，所以他选择慢，现在都写快，但是他在慢，他的生活节奏是慢的。他写出那个年代中国人的血液灵魂中最深藏的东西，所谓真正的中国经验、中国情绪，中国人是怎样地活着。我们期望看到的文革的血腥、暴力、残酷没有，而是非常平凡的，只是在最后溅了一些血。这个写法很深刻，就是最基层的叙述。他到底要写什么？我觉得写生存状态，写状态居第一位。要写出生活的本来面目，也在写真实、写灵魂。评论家贺绍俊说，在《古炉》中，平凹试图从一个更广阔的场景中去思索历史的、社会的重大问题，他不想受一些现行的理念的约束，他想能够超越现行的理念，《古炉》是怀着这样的企图去回望中国文革这段历史这样一种常识，我从他的整体构思中感觉到，他是把文革放在强大的民间生活伦理中间来认识的。民间生活伦理是一个汪洋大海，它是怎样容纳文革这样一种强大的政治潮流的，平凹试图这么去认识一个对整个中国社会产生重大影响的政治事件。所以古炉是一个很偏僻的村庄，就像来造反的黄生生说，这是一个死角，文革已经把全国都烧得一片红，你们这个死角还是一片澄清。所以他要把火引到古炉来。古炉的确有一种象征意义在，象征民间生活伦理的强大传统，这种传统不一定是人们的那种生活方式、思维方式，他有一种兼容力，任何一种外在的政治的东西，它是怎么样能够兼容到里面去，也许生活掀起一些波澜，但是总的这个方向不会改变的。评论家王春林说，在书写文革的同时，贾平凹有一个值得注意的地方，他把他的笔触伸向了人性，借文革写人性这是非常值得注意的。比如文革在古炉村发生，我们可以注意两方面的东西，一个是古炉村民进入到文革当中，他们不懂文革为何物，不知道文革是怎么回事，都是带有强烈的盲从的心理。另外借文革写人性，你可以看一下古炉村文革，最后成立了两个造反派组织，参加那两个造反派组织的其实是以姓氏区分来，这个就是对人性生活的书写。从这个意义来说贾平凹是借文革来表现人性，来描写人性。评论家何向阳说，从鲁迅一直到现在，包括赵树理、孙犁都在致力于对农民或者对乡村的研究。在乡村伦理的古老核心价值体系当中，我们在《古炉》中看到了六十年代未曾具体展现的乡土真相。从世纪初到六七十年代，在边缘的小乡村里，鲁迅先生所说的启蒙，所说的国民性的书写远未完成。在《古炉》的书写当中，当然我们看到《古炉》在六十年代这场运动当中并没有炼出完整的瓷，最后我们拣到的只是一地的瓷片，也可以说这种散沙式的结构其实对应了巨大的文化隐喻，我们所要启蒙的书写还仍然在继续。

刊于：长篇小说选刊2011年第4期
简介：公元前514年，姬光推翻荒淫无度的吴王僚，登上王位，史称吴王阖闾。阖闾执政期间，任用楚人伍子胥为相，拜齐人孙武为大将军，重用人才，修建城郭，整军经武，推行强吴政策，最终问鼎春秋霸主。小说同时描写了伍子胥和津香、孙武和子夜、范蠡和西施等带有悲情色彩的爱情故事，并还原了两千多年前太湖流域的风土人情、农耕文化及文化生活。

评论：评论家章德宁说，中华文明历史上一直有两种文化：一种是仁爱文化，讲求的是仁义、仁爱，以德报怨，也是一种恕文化。而恕文化，与现代文化的博爱，不但是异曲同工，且是异曲同流。另一种文化，是仇恨文化，讲求的是有仇不报非君子，君子报仇十年不晚，父仇子报，这种复仇文化发展下去，结果就是冤冤相报何时了。《阖闾王朝》的作者，在表现伍子胥掘骨扬灰的故事时，有自己的文化反思和价值取向。他设计了津香的劝戒，设计了孙武的不认同，和普通百姓的抵触，都表现了作者的价值判断。站在几千年后，重新审视这段历史，不再进行简单的赞美，实际是对仇恨文化的反思。而孙武结局的设计，也表达了和平主义的理想，这些都令我们欣慰。评论家李云雷说，小说里面写到了吴文化的第一波崛起，这是很值得关注的。我们的春秋时代，其实是“中国”与“中国文化”逐渐形成的时期，梁启超说有“中国之中国”，有“东亚之中国”，有“世界之中国”，而这个时代正是“中国之中国”形成的时期，最早是中原文化，后来是楚国文化、吴越文化慢慢融入中华文化，有着这样一个过程。小说里面写到吴文化跟中原文化交融这一部分很有意思，比如说季札，他代表了传统周礼复兴的文化，他坚持周文化，跟伍子胥、孙武不太一样，他坚持的文化理想更接近于原始儒家的思想。这些思想怎么跟吴国本身的文化融合在一起，是很有意思的。另一方面，小说写到的历史也与今天的世界格局有着相似之处，我们今天的世界可以说是一个“战国时代”，在这样一个时代，一个国家如何救亡图存，如何发展或崛起，小说所写到的历史值得我们借鉴与思考。评论家梁鸿鹰说，《阖闾王朝》难能可贵之处在于，作品对两千多年前环太湖流域风土人情、农耕文明、社会生活等进行的还原可谓栩栩如生。它以大量生动的细节历史地表现了争战的血腥与不可避免，写出了战争中人们所表现出来的智慧、勇气，在那些残酷的搏杀场面之外，作家没有忘记突出人性的光辉。夫差、勾践、范蠡、文种等既有雄才大略、伟岸深邃的一面，又有普通人的喜怒哀乐以及常人的情怀，作者将他们置于社会历史的大环境、特殊时代的人情世态中来表现，使人感到这些人物和现在的人们离得并不远。

刊于：长篇小说选刊2011年第4期
简介：2008年“5·12”汶川大地震发生后，重庆市某部医疗人员奔赴灾区一线实施救援，林絮和卿爽都是救灾队员，他们在作为拯救者的同时，也作为普通人经历着情感纠葛。大地震所导致的巨大伤亡给他们带来了强烈震撼，他们目睹着大地震发生之后种种纷繁凌乱、焦灼困顿、甚至无比惨烈的生活场景，以及人们在灾难突至时种种异常的精神和心理现实，这些促使他们以一个军队医务工作者的人道情怀和神圣使命，不舍昼夜、竭尽全力地实行着救死扶伤，在这种极端环境下，他们的情感、道德和理想经历着磨炼，在拯救他人的同时也寻求个人灵魂的救赎。

评论：评论家汪守德说，作品的可贵之处在于它以大地震为背景，却又努力超越地震掘入生活的深层，去描写地震环境中的人以及他们内心的真实，从而真正走进大地震中的人们的精神层面。其超越的显在价值不仅仅是对民族的灾难寄予深切同情，对英雄行为极尽赞美与颂扬，更反映出某种批判性特征。正如作品题旨所表明的，碎裂的可能是大地与山川，在“人心深处，也藏着这一‘坼’”。在人与人之间，人与集体之间，人与环境之间，情人感情的走向与结局之间，都存在着某种坼裂的现象，因此我们从作品所看到的既有伟大崇高，也有卑劣渺小，既有生活的逻辑与秩序，也有怪谬与荒诞，这无疑是对人的本性和本质的深刻揭示，是对某种现实的有力针砭。评论家胡平说，文学不同于报道，不应该简单停留在公共话语空间。文学需要面对现实，也需要面对人们精神心理庞杂的现象世界，后者更应该成为作家深入考察的对象。在前期的地震文学中，何建明的《生命第一》、李鸣生的《震中在人心》等，都已经高出一筹地触及到巨大灾难所带来的心灵震撼，而很明显，《坼裂》走得更远，主人公一方面义无反顾地投入救灾，一方面又在考察着周围的一切，未放弃对世界图景的冷静认知。作品中裹挟着大量哲学层面的语言，通过这些语言把镜头从场景拉开，展示出一幅更广阔的画面，使人们意识到场景在背景中的渺小坐标。无疑，作品的现代感是鲜明的。